"DON QUIJOTE", PASO A DOS Y VARIACIONES

Coreografía: Marius Petipa. Música: Ludwig Minkus. Intérpretes: Igor Yebra y Oksana Kucheruk.

"SHEREZADE", PASO A DOS

Coreografía: Michel Fokine. Música: Nikolái Rimski-Kórsakov. Intérpretes: Aleksandra Mijalkova y Dmitry Chebotar.

"CASCANUECES"

Coreografía: Lev Ivanov. Música: Piotr I. Tchaikovsky. Intérpretes: Alumnos de la Escuela de Danza y Coreografía ‘Igor Yebra’.

"ROMEO Y JULIETA", PASO A DOS DEL BALCÓN

Coreografía: Charles Jude. Música: Sergei Prokofiev. Intérpretes: Igor Yebra y Oksana Kucheruk.

"EL ESPECTRO DE LA ROSA", BALLET

Coreografía: Michel Fokine. Música: Carl Maria von Weber. Intérpretes: Emmanuelle Grizot y Roman Mikhalev.

"CARMEN'S DREAM".-ESTRENO BALLET 

Coreografía: Valery Koftoum. Música: Georges Bizet. Intérpretes: Igor Yebra, Oksana Kucheruk y Dmitry Chebotar.

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EIFMAN BALLET THEATRE 

"ANNA KARENINA"

Auditorio del Palacio Euskalduna (22 de Octubre de 2008)

Programa: “Anna Karenina”.
Compañía: Eifman Ballet Theatre.
Coreografía: Boris Eifman.
Idea: basado en la novela original de León Tolstoi.
Música: Tchaikovsky. 

Considerada actualmente la mejor compañía de ballet de Rusia     

EIFMAN BALLET THEATRE

Reconocida por la prensa como la mejor compañía de ballet de Rusia de hoy en día, el Eifman Ballet Theatre fue fundado en 1977, por Boris Eifman, el coreógrafo más creativo del Kirov, en un deseo de independencia que fructificó, dos años más tarde, en el Centro Coreográfico puesto a su disposición por el Ayuntamiento de San Petersburgo, donde se forjan sus mejores creaciones (es la única compañía en Rusia que produce dos nuevos espectáculos cada año), gracias al trabajo asiduo de los 50 bailarines que lo componen. Desde 1990, la Compañía Eifman ha realizado giras por Alemania, Gran Bretaña, África del Sur, Polonia, EE.UU., Francia, España, Austria, Suiza, Turquía, Holanda, Brasil, Grecia y Japón.Tiene una presencia especialmente importante en el Bolshoi de Moscú, en el New York City Center y en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Todas sus creaciones son presentadas en el New York City Center, donde ha sido elogiado repetidamente por la crítica, tanto por la calidad de sus componentes, como por la originalidad de los espectáculos

 ANNA KARENINA

La novela "Anna Karenina" ha atraído siempre mi atención; leyendo a Tolstoi uno percibe la extraordinaria maestría del autor para descubrir el mundo psicológico de sus protagonistas. Una precisión y una asombrosa sensibilidad que refleja también la vida de la Rusia de la época. En la novela "Anna Karenina" se percibe, no sólo el estudio exhaustivo del mundo psicológico de su heroína, sino la verdadera revelación psico-erótica de su personalidad. Ni siquiera en la literatura contemporánea podríamos encontrar pasiones, metamorfosis o fantasmagorías como éstas. Todo esto se ha convertido en el sentido de mis reflexiones coreográficas. El ritmo tranquilo de la familia Karenina (funcionario del Estado, respeto riguroso, convenciones sociales), deja traslucir una ilusión de paz y armonía. La pasión de Anna por Vronsky destruye y trastorna la vida sosegada de ésta. La sinceridad de los sentimientos de los dos amantes fue rechazada y causó miedo por su autenticidad.

La hipocresía de Karenina era conveniente para todos excepto para Anna. Ella prefirió el amor, pasión que la absorbió completamente, a su deber de madre dedicada a su hijo. Se condenó a una vida de exclusión. Ya no vivía momentos felices, ni en sus viajes, ni en el seno de su ostentoso dominio familiar, ni en los placeres de la vida social. Sólo quedaban sensaciones trágicas debidas a la falta de libertad de esta mujer en sus relaciones pasionales.  Entiendo a esta mujer que se convierte en un ser dependiente de un hombre. Esta dependencia como cualquier otra, es una enfermedad y una tortura. Anna puso fin a sus días a fin de liberarse y abreviar su espantosa vida llena de sufrimientos. Para mí, Anna es camaleónica ya que posee dos personalidades en ella misma: exteriormente, se muestra como una mujer mundana ,percibida así por su marido, su hijo y la sociedad que la rodea ; interiormente, es sin embargo, una mujer inmersa en un mundo de pasiones. ¿Qué es más importante ? ¿Preservar la ilusión aceptada por todos dentro de la armonía, el deber y el orden familiar o someterse a la auténtica pasión ? ¿Hasta qué punto tenemos derecho a romper una familia ? ¿Privar a un niño de la protección maternal por la locura de la carne ? Estas preguntas que una y otra vez se hacía Tolstoi en el pasado, tampoco hoy podemos dejar de planteárnoslas. ¡Seguimos sin respuestas ! Nada hay más importante que ser comprendido, no importa que sea en la vida o en la muerte

Boris Eifman

La crítica ha dicho…

Boris Eifman utiliza con maestría sus conocimientos de la escuela clásica como base de su creación pero le va añadiendo nuevas formas de expresión y comunicación para llegar con más facilidad al espectador actual. ¿Qué vió L. Yakobson en sus trabajos?

Sus coreografías, cargadas de dramatismo, nos dejan ver con claridad el sentido vigoroso de sus movimientos. Estos nacen muy dentro del propio ser y, con un talento desmedido, los pone a disposición de los personajes quienes, con precisión casi virtuosa, nos confiesan sus diferentes estados emocionales. Creo que es sin duda alguna el exponente más activo de la tradición rusa en la contemporaneidad de la danza, del ballet.

En la composición dramática de un clásico en el ballet, los diferentes pasos a dos tienen una tremenda importancia y repercusión pero en las piezas de Eifman, este hecho supera con creces los planteamiento generales hasta el punto de hacer que los "solos" también sean considerados pasos a dos donde el partenaire es el propio espectador que asiste con devoción desmedida a la confesión que el personaje le hace de sus emociones más íntimas. Hubo un cambio de última hora debido a la indisposición de una de las intérpretes propuestas en el programa pero, realmente, no lo echamos en falta. La calidad y el resultado final fueron igualmente excelentes. Los movimientos corales ejecutados por los veinticuatro magníficos intérpretes que componen el cuerpo de baile, nos dejó muy claro la genialidad del creador ruso. Desbordante, delirante, sobrecogedor pueden ser los calificativos que mejor definan los trabajos del cuerpo de baile. Sin lugar a dudas un cuerpo de baile magnífico, envidiable y generoso, al mismo nivel que los solistas. No sería justo dejar en el olvido el diseño de luces, del vestuario y de la escenografía. Un trabajo magnífico en todos los sentidos. Vestuario muy elegante y funcional que siempre estaba al servicio de los bailarines y del movimiento. Cambios que se sucedían a una celeridad increíble para acoplarse a los nuevos espacios que la luz y la escenografía exigían. Desde los más bellos salones de palacio hasta el brillante y barroco carnaval italiano deslumbraron y cumplieron ampliamente las expectativas de los espectadores.

Perfecto Uriel

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ESTRENO MUNDIAL DE LA OBRA "ANTONIO"

COMPAÑIA ANTONIO MÁRQUEZ

Auditorio del Palacio Euskalduna (3 de Enero de 2008)

Programa: “Antonio”.
Compañía: Antonio Márquez.
Coreografía: Antonio Márquez, Paco Romero, Nuria Leiva, Rocío Coral, Daniel Fernández y Currillo.
Invitado: Paco Romero.
Música: Salvador Bacarisse, Isaac Albéniz, Edouard Lalo, Padre Soler, Reveraiano Soutullo y Juan Vert. 

 El tributo a la figura de Antonio 'El Bailarín' fue el eje central del estreno mundial de "Antonio", coreografiado e interpretado por Antonio Márquez. El Auditorio del Palacio Euskalduna acogió este evento en homenaje a Antonio Ruiz Soler. La arriesgada apuesta de ABBE fue ratificada en el plano artístico por cerca de treinta minutos de aplausos del público congregado.

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IGOR YEBRA Y ALICIA AMATRIAIN con el

BALLET NACIONAL DE LITUANIA

"EL LAGO DE LOS CISNES"

Auditorio del Palacio Euskalduna (16 de Mayo de 2007)

Obra: "El lago de los Cisnes".

Estrellas invitadas: Igor Yebra (Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos) y Alicia Amatriain (Bailarina Principal del Ballet de Stuttgart).

Compañía: Ballet Nacional de Lituania.

Directora: Tatjana Sedunova.

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov; versión renovada por Konstantin Sergeyev.

Música: Tchaikovsky. 

Acto 2º, IGOR YEBRA y ALICIA AMATRIAIN con el BALLET NACIONAL DE LITUANIA

El Auditorio del Palacio Euskalduna acogió la representación de "El lago de los Cisnes", interpretada por Igor Yebra y Alicia Amatriain, en los roles principales, con el Ballet Nacional del Lituania, el día 16 de Mayo de 2007.